Je vous en parle aujourd’hui, puisque je l’ai dévoré avec Andrés, en quelques jours. L’univers, les intrigues et le personnage principal m’ont plus que convaincus. Pour être honnête, je n’avais pas nécessairement de grandes attentes. La politique, c’est déjà bien compliqué dans la réalité, alors, pourquoi se torturer à la regarder si ce n’est qu’une fiction. Mais mes beaux-parents avaient bien insisté auprès d’Andrés. Ils ont bien fait.

Borgen, ça raconte quoi ?

Pour vous pitcher en quelques lignes la série, Borgen, une femme au pouvoir raconte l’histoire de Birgitte Nyborg, présidente du parti centriste danois, qui la veille des élections ministérielles, gagne contre tout attente le coeur des danois et devient leur Première Ministre.

Désormais à la tête du pouvoir, elle nous embarque dans les coulisses où se mêlent compromis idéologiques, trahisons et stratégies. Élue notamment grâce un discours sans langue de bois et passionnée, elle comprend rapidement que maintenir ses idéaux politiques n’est pas chose aisée surtout lorsqu’il est question de garder le pouvoir. Elle prend tout de suite très au sérieux son nouveau poste de cheffe d’état et s’investit corps et âme. Par conséquence, sa vie personnelle est reléguée au second plan. Facilement compréhensible et pourtant pas forcément pour son mari.

Au travers des épisodes de la série, nous assistons à l’ascension politique d’une femme ambitieuse qui cherche à tout prix d’incarner une cheffe d’état respectée sans renoncer aux idéaux. Va-t-elle y arriver ?

Mon avis sur Borgen, une femme au pouvoir

Des personnages bien ficelés

Borgen, une femme au pouvoir est une série qui nous tient en haleine. Les épisodes sont rythmés par des intrigues politiques et médiatiques. Magnifiquement bien interprétée par Sidse Babett Knudsen, Birgitte Nyborg est un personnage que l’on admire et je ne pense pas être la seule. En gros, je suis fan. Pourquoi ? Parce qu’elle s’investit rapidement dans son nouveau rôle et s’impose sans jamais perdre de vue ses idéaux qui l’ont amenés jusqu’à « Borgen » (le château en danois – surnom du Parlement et des bureaux du Premier Ministre).

Grâce à la série, nous prenons conscience aussi de la difficulté de gérer une vie personnelle épanouie avec un rôle aussi important. Surtout pour une femme où son rôle de mère et d’épouse est d’autant plus scrutée et critiquée comparé à ces messieurs.

Les personnages qui gravitent autour d’elle sont tous très intéressants. Leurs ambitions, leur passé et leur personnalité ont été imaginés en amont de la série et tout est déroulé aux spectateurs de façon tellement logique et naturelle. Katrine Fønsmark, journaliste sur la chaîne nationale TV1, Kasper Juul, le « spin doctor » (responsable des relations presse et publiques) de Birgitte, Torben Friis, rédacteur politique de TV1 et Bent Sejrø, vice-président du parti centriste et ami de la première ministre sont clairement ceux pour lesquels je me suis attachée. Pour être tout à fait transparente avec vous, je ne pouvais pas supporter Kasper au début de la série mais à mesure que je découvrais son histoire, j’ai compris pourquoi il agissait ainsi.

Le traitement médiatique et la vie personnelle présents dans la série

J’ai aussi apprécié le traitement médiatique de l’information politique et par conséquent les coulisses des médias nationaux. La presse joue un rôle tellement important dans la vie politique, et je pense que nous le réalisons d’autant plus à notre époque.

L’angle choisi de relater la vie personnelle du personnage est également une excellente idée. L’énergie demandée et les responsabilités lourdes d’un tel poste ainsi que l’exposition médiatique que cela implique impactent forcément le personnage et sa vie personnelle. Et vice-versa sur sa vie professionnelle. Ce cercle vicieux rend fou. Est-il finalement possible de concilier une vie personnelle épanouie tout étant un chef d’état exemplaire ? C’est une question qui n’est pas aussi évidente.

La version originale indispensable

Je suis de la team version originale. Mais pourquoi j’insiste pour cette série ? Parce qu’il peut être tentant de la mettre en version française. En effet, le premier épisode est assez difficile à suivre, puisqu’il faut intégrer énormément d’informations : les prénoms de chacun, les noms des partis, la politique danoise, la rapidité des discussions… Heureusement, les sous-titres français nous aident (je n’ai pas non plus fait danois en LV1) et nous finissions très rapidement à nous faire au rythme de la langue. Puis, ça change et ça fait du bien de découvrir une autre langue qui plus est une langue nordique.

Une série politique actuelle et à succès

Bref, cette fiction tournée, il y a plus de 10 ans, sur la politique scandinave est très actuelle voire universelle. C’est une série palpitante, plein de rebondissements avec un casting des acteurs en or. Je ne peux que vous recommander de la regarder.

Et surprise, il y a quelques semaines, le créateur de la série Adam Price et Netflix ont annoncé une saison 4, qui verra le jour en 2022, soit 9 ans après la saison 3. Autant vous dire que nous sommes impatients de retrouver Birgitte Nyborg et Katrine Fønsmark.

Voici une petite vidéo de Sidse Babett Knudsen, qui incarne Birgitte Nyborg et qui parle couramment français. Cette femme en plus de jouer merveilleusement bien est impressionnante.

Si vous l’avez vu, quand avez-vous pensé ? Et si ce n’est pas le cas, qu’attendez-vous ?

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L’exposition « Regards volontaires » en argentique

L’argentique plutôt que le numérique

À l’occasion des 10 ans de l’OFQJ, l’organisme franco-québécois a lancé un projet d’exposition sur les expériences des volontaires au travers de la photographie argentique. En décembre 2019, un appel à participer au projet a été mené et a rassemblé au total 25 volontaires. J’ai tout de suite été de la partie. Nous devions acheter soit un appareil photo jetable soit une pellicule, si nous étions déjà en possession d’un appareil argentique. L’OFQJ nous remboursait les frais avancés ainsi que l’envoi afin d’offrir la possibilité à tout le monde, y compris les plus petites bourses d’y participer.

Le but du projet était d’immortaliser les moments de vie de notre aventure, en tant que volontaire de l’autre côté de l’Atlantique. L’argentique était le meilleur format pour cet projet photo. En effet, contrairement au numérique, l’argentique rassemble plusieurs avantages. Dans un premier temps, il est accessible financièrement et quelles que soient nos compétences en photographie. Il capture également l’instant présent sans filtre et sans retouche. Le résultat peut offrir de belles surprises, mais aussi de jolis ratés. La magie de l’imprévisible. Enfin, l’argentique s’ancre dans le passé. Au fur à mesure des prises et durant le temps de développement de la pellicule, nous oublions ce que nous avons pris. Les photos deviennent alors automatiquement un souvenir lointain.

L’exposition annulée et le début de l’aventure argentique

Comme mes dernières photos prises à l’argentique dataient d’il y a presque vingt ans et qu’elles n’étaient pas franchement réussies, j’ai préféré opter pour un jetable Kodak 27 prises. J’ai clairement adoré cette expérience. Avant même de connaître le résultat de ma première pellicule, j’avais déjà racheté un appareil photo jetable.

Au début du mois de mars, l’OFQJ a envoyé à chacun des 25 participants leurs photos prises à l’argentique. Deux photos par volontaire ont été sélectionnées pour constituer l’exposition « Regards volontaires« , qui était prévue à Montréal, du 30 mars au 18 mai 2020. Malheureusement, comme beaucoup de choses cette année, l’exposition a été annulée en raison du Covid-19. Comme elle n’a jamais pu voir le jour, l’OFQJ les a dévoilé en ligne.

Notre week-end à Chicago

En février, nous avons fait notre dernier voyage pré-Covid : trois jours à Chicago. J’avais racheté un Kodak juste après avoir épuisé le dernier avec le projet d’exposition photo de l’OFQJ. J’ai mis presqu’un an à les développer et autant vous dire, que j’étais très émue de redécouvrir toutes les photos de cette année 2020, et en particulier ce super week-end aux États-Unis. Je suis archi fan de ma photo de nuit du Balaban and Katz Chicago Theatre. D’ailleurs, sur l’ensemble de mes photos prises de nuit à l’argentique, celle-ci est une des seules que je n’ai pas raté. Les néons lumineux du théâtre de Chicago sont clairement sublimés par l’argentique. J’ai d’ailleurs écrit un article sur ce week-end américain, vous pouvez le lire juste ici.

L’hiver au Canada et ses rues enneigées

Le froid canadien est un des points qui divise les expatriés français. Soit on aime soit on déteste. Avec Andrés, nous étions dans la première catégorie. Je devais donc à tout prix prendre la neige en photo. Surtout que lorsqu’elle apparaît, elle donne une nouveau visage aux paysages : une pincée de magie, surtout pendant les fêtes de fin d’année. Les deux photos ci-dessous sont celles de notre rue en face de notre ancien chez nous, au Canada. Une où il fait gris et une où la météo est celle que je préfère. Vous savez, celle où il fait un ciel bleu, les températures sont en dessous de zéro et la neige brille de mille feux.

Le confinement au Canada dans notre petite banlieue à Mississauga

Expatriée confinée

En mars 2020, la pandémie chamboule la planète et par conséquent, nos petites vies. Nous sommes donc confinés chez nous, dans notre basement, à Mississauga, près de Toronto. Très franchement, nous étions dépités que cela arrive au beau milieu de notre année d’expatriation au Canada. Mais comme tout le monde, nous nous sommes ajustés à cette nouvelle situation.

Le confinement était similaire à l’Europe, bien qu’un peu moins contraignant (pas d’attestation, pas de durée limitée à l’extérieur, etc.) Nous avons pu garder nos emplois respectifs, Andrés et moi, en travaillant depuis la maison, et ce jusqu’au bout de notre séjour. C’était le plus important. Nous nous sentons extrêmement chanceux d’avoir pu poursuivre notre aventure là-bas.

Loisirs sous quarantaine

Autre point positif pendant cette quarantaine, c’était d’habiter à côté d’un magnifique parc, juste derrière notre lotissement. Nous avons pu ainsi nous y promener, tremper nos pieds dans la rivière, apercevoir un cerf et un serpent puis pique-niquer. Un vrai bonheur d’avoir la nature à proximité.

Cette période nous a également permis à tous de ralentir et de vaguer à des loisirs en règle générale reportés trop souvent au lendemain. J’ai par exemple comme la moitié de cette planète cuisiné un nombre incalculable de pâtisseries, ce qui a résulté à une prise de poids irrémédiable.

Sans grande originalité, Andrés et moi, nous nous sommes aussi mis au sport. Lui à la corde à sauter et moi aux séances de fitness avec mes amies partageant un fuseau horaire différent du mien. Comme précisé plus haut, ces séances sportives n’ont malheureusement pas été suffisantes pour éliminer les fondants au chocolat et les super cookies.

Enfin, Andrés a succombé à la tendance du coiffeur maison, en se rasant la boule et en se laissant pousser la barbe (pour équilibrer). J’ai trouvé que ça lui allait très bien. De mon côté, j’ai continué mes expérimentations en argentique.

Notre voyage au coeur du Canada avec un Kodak

Vancouver et Banff

Cet été, nous avons voyagé à travers tout le Canada, en respectant bien évidemment les mesures sanitaires. C’était magique et inespéré. En effet, quand le Covid-19 est arrivé, tous nos projets voyages ont été mis à l’arrêt. Après en avoir longuement discuté avec Andrés et demandé l’avis d’amis sur place, nous avons décidé de terminer notre année d’expatriation avec une traversée inoubliable d’Ouest en Est.

Nous sommes donc partis à l’opposé de Toronto jusqu’à Vancouver, où nous y sommes restés 3 jours. Un des lieux que nous avons préféré là-bas était le Capilano Suspension Bridge Park, que j’ai immortalisé en argentique. Surtout que le jour où nous y sommes allés, il faisait une chaleur écrasante. Grâce à cette nature luxuriante, nous étions au frais sous les conifères. Je vous recommande vraiment ce parc si vous passez à Vancouver.

Après ces quelques jours sur la côté Pacifique, nous avons pris l’avion et volé au-dessus des Rocheuses pour rendre visite à un ami d’Andrés, à Calgary. Il nous a emmené passer une journée à Banff, un parc national réputé de l’Alberta. En général, les touristes y restent plusieurs jours pour camper et découvrir tous les lacs à l’eau cristalline. Nous avions qu’une journée, donc nous sommes allés voir le lac le plus connu : le lac Louise, capturé par mon Kodak. Puis, nous avons pris le téléphérique jusqu’au sommet du Sulphur Mountain, qui offre une vue panoramique majestueuse des Rocheuses.

Montréal et Québec

Bien entendu, nous ne pouvions pas partir du Canada sans avoir visité la région voisine de l’Ontario : le Québec. Durant une petite semaine, nous nous sommes en quelque sorte préparés à notre retour en France en réécoutant le français avec l’accent chantant du Québec. Nous avons très vite compris pourquoi tant de Français choisissent cette région pour s’y installer. La province est un réel plaisir pour les yeux. Montréal, sa capitale, nous a beaucoup plu, surtout le quartier de Mile End et celui du Plateau, que nous avons parcouru en long et en large. En effet, nous essayions (en vain) d’éliminer la délicieuse poutine que nous avions mangé à la Banquise.

Après Montréal, nous avons fait un saut à Québec-City, en train. Québec-City est une petite ville adorable, avec une atmosphère à la française bien que l’architecture n’y ressemble pas du tout. Comme tout le monde, je suis tombée en amour pour la rue du Petit-Champlain. Elle doit être magique à la période de Noël, sous la neige. Une prochaine fois, peut-être. Quant à la rue Cul-de-sac, ses parapluies colorés étaient très sympa à photographier.

Notre voyage a pris fin dans la ville de Montréal, par laquelle nous sommes repassés avant de rentrer à Toronto.

Nos derniers jours à Toronto

Nos visas arrivant à expiration, la fin de notre fantastique aventure à Toronto s’achevait. Mon amie et ma futur ex-cheffe nous a gentiment prêté son appartement alors qu’elle partait en vacances. Cela nous a permis de profiter de nos derniers jours à Toronto, en étant directement sur place. À vrai dire, nous avons été surtout occupés à boucler nos bagages, qui étaient bien (trop) remplis. Il nous restait juste assez de temps pour nous balader et dire au-revoir une dernière fois à nos amis. Pour notre dernière soirée, nous avons décidé d’aller en haut de la CN Tower dîner. Autant vous dire que nous y avons craqué nos porte-monnaie, mais rien de mieux que de finir en beauté une année aussi magique.

Retour en France et achat d’un appareil argentique Nikon

Une escapade à Paris en noir et blanc à l’argentique

Retour en France. Plus d’argentique. Je décide d’aller dans une petite boutique à Nantes, spécialisée dans la photo argentique : Photo Saint-Pierre, juste à côté de la cathédrale. J’ai acheté un petit Nikon AF 240 SV Lens 28 mm ainsi que deux pellicules : un film noir et blanc Fomapan 400 135 et un film couleur Kodak Ultramax 400. Curieuse, j’ai commencé par le film noir et blanc.

Je devais monter à Paris, voir ma famille et notamment ma tante, que je n’avais pas vu depuis plus d’un an. C’était l’occasion rêvée d’essayer mon petit appareil et sa première pellicule à Paris. J’ai eu pas mal de ratées, mais je suis contente du résultat de certaines photos. La photographie qui m’a fait sourire, c’est celle de cet homme qui escaladait l’immeuble de ma tante. Je n’ai aucune idée de la raison. Il m’avait surprise alors que j’étais sur le balcon.

Nantes, à la maison

J’ai continué ma pellicule noir et blanc, à Nantes. L’architecture européenne et plus particulièrement française est un plaisir pour ceux et celles qui souhaitent la photographier. Surtout en argentique, où l’on prend vraiment le temps de s’arrêter pour capturer le bon moment. Ci-dessous, la cathédrale Saint-Pierre, la fontaine Place Royale et le Château des ducs de Bretagne.

Tout en immortalisant chaque recoin de ma ville natale, je me suis peu à peu réhabituée au rythme européen. Le Canada me manque même si je pense que c’est plus l’expérience en elle-même. La France est un pays magnifique, vraiment. Malheureusement, je n’ai pas pu en profiter très longtemps, avec l’arrivée du nouveau confinement.

J’ai ainsi commencé ma deuxième pellicule en quarantaine. J’ai immortalisé les plaisirs de ce deuxième confinement (les feux de cheminées, l’architecture, les balades au bord de la Loire…). J’ai eu aussi 27 ans, Andrés en a profité pour me tirer le portrait. Bref, un anniversaire assez étrange.

J’espère du plus profond de mon cœur que l’année 2021 sera plus douce. Bien que celle de 2020 fut remplie de souvenirs à jamais gravés en moi : une aventure extraordinaire et un voyage rêvé depuis toujours avec la personne que j’aime le plus au monde.

Au revoir 2020 et un grand hello à 2021 !

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NB: Je précise que vous ne trouverez pas dans cette sélection N’oublie Jamais ou encore La La land que je ne considère pas comme des comédies romantiques mais plutôt dramatique ou musical. Ils n’en restent pas moins merveilleux.

Comédies romantiques avec Hugh Grant

Hugh Grant méritait une catégorie rien qu’à lui. En effet, il porte depuis longtemps le titre de Roi de la romance.

Coup de foudre à Notting Hill (Notting Hill) de Roger Michell

C’est de loin ma comédie romantique préférée avec mon cher Hugh. Je ne vous raconte pas, le nombre de personnes de mon entourage qui a dû supporter de le re-regarder avec moi, pour la énième fois. Impossible de s’en lasser. S’il y a un film, qui est le remède parfait contre le moral dans les chaussettes, c’est bien celui-là. Cette comédie romantique raconte l’histoire d’un libraire londonien timide, qui, dans sa boutique, fait la rencontre d’une actrice internationale, jouée par une de mes actrices préférées : Julia Roberts. Entre la célébrité, les paparazzi et son colocataire gallois divinement drôle, William débute une histoire d’amour attachante et suprenante avec Anna.

Bridget Jones 1&2 de Sharon Maguire

Je l’adore. Le premier est particulièrement génial, le deuxième est bon, mais le dernier, quelle déception. Contentez vous donc du premier et du deuxième, c’est amplement suffisamment. Découvrez l’histoire de Bridget, une célibataire londonienne trentenaire et romantique, qui recherche le grand amour, fume comme un pompier et boit comme un trou. Elle tient un journal intime, où elle raconte ses gaffes, ses histoires d’amour et sa détermination à s’aimer telle qu’elle, qu’importe ses kilos en trop. Regarder Bridget Jones, c’est comme écouter une bonne copine se confier sur ses petits déboires. Un Orgueil et Préjugés des temps modernes.

Love Actually de Richard Curtis

Love Actually est à la fois un grand classique des comédies romantiques et également des films de Noël. Cette romance raconte le quotidien avant les fêtes de Noël de plusieurs protagonistes avec pour thème central : l’amour. Elles sont tout connectées entre elles par les relations entre les différents personnages. Hugh Grant, par exemple, y joue David, le Premier Ministre britannique (rien que ça), qui tombe amoureux de Nathalie, sa gouvernante (ah bah bravo!). Mes histoires préférées sont celles des acteurs de scènes de sexe, John & Judy, le chanteur Billy Mack et le manager Joe, puis celle de David et Nathalie. Love Actually est un film qui apportera une bonne dose de tendresse.

4 mariages et un enterrement (Four Weddings and a Funeral) de Mike Newell

Je m’excuse d’avance, je vous avais promis pas de mouchoirs. Je vous ai peut-être un peu menti. Comme l’indique le titre du film 4 mariages et un enterrement, il y a le mot enterrement et vous risquez de sortir le paquet de Kleenex, mais pas pour trop longtemps. En effet, cette comédie romantique vous fera rire avec son humour typiquement britannique. Hugh Grant y incarne un célibataire anglais assumé et légèrement coincé. Il assiste régulièrement à des mariages avec ses amis. Jusqu’au jour, où lors de l’un des dits mariages, il tombe follement amoureux d’une américaine, jouée par Andie MacDowell.

Comédies romantiques et chaotiques

Crazy Stupid Love de Glenn Ficarra & John Requa

Cette comédie romantique vaut le coup d’oeil juste pour la petite scène de Dirty Dancing avec Ryan Gosling et Emma Stone. Blague à part, le casting est composé d’acteurs absolument dingues comme Steve Carell et Julianne Moore. Nous suivons plusieurs histoires d’amour qui sont toutes interconnectées : un homme qui tente de reconquérir sa femme à l’aide d’un « ami coach », une jeune femme célibataire qui tombe amoureux d’un jeune séducteur, une adolescente qui idolâtre un cinquantenaire etc. C’est drôle, attendrissant et à regarder en dégustant un gros pot de glace.

Ce que veulent les femmes (What Women Want) de Nancy Meyers

Dans Ce que veulent les femmes, Nick Marshall est l’archétype du mec qu’on adore détester. Beau parleur, séducteur et arrogant, il représente ce que veulent être les hommes et pense être ce que veulent être les femmes. Jusqu’au jour, où un accident hors du commun lui donne le don d’entendre ce que pensent les femmes. Toutes leurs pensées. C’est drôle, ça se passe dans les années 2000, il y a Mel Gibson et Helen Hunt, quoi demander de plus ?

Tout peut arriver (Something’s Gotta Give) de Nancy Meyers

Dans le film Tout peut arriver, vous pouvez découvrir Jack Nicholson faire de la comédie, et autant vous dire que ça lui va aussi bien que dans Shinning. Ses expressions faciales mythiques accompagnent avec merveille son script. C’est grâce au duo qu’il forme avec la fabuleuse Diane Keaton que le film est aussi touchant et drôle à la fois. C’est l’histoire d’Harry Sanborn, directeur d’une maison de disques, qui ne sort qu’avec des femmes de moins de 30 ans. Jusqu’au jour, où il tombe sous le charme d’Erica Barry, une grande écrivaine divorcée et mère de la jeune femme avec qui, il sort.

Un jour sans fin (Groundhog Day) d’Harold Ramis

Bill Murray est hilarant et complètement fou dans Un Jour sans fin. En même temps, qui ne le serait pas ? Phil Connors, un journaliste météo est envoyé dans le ville de Punxsutawney où il y doit faire un reportage sur le Jour de la Marmotte. Dans l’impossibilité de rentrer chez lui en raison d’une tempête de neige, il se voit passer une journée de plus dans une ville qui déteste. Malheureusement, cette journée ne fait que se répéter encore et encore. Le film Un jour sans fin est plus comique que romantique, mais vous comprendrez rapidement ce qui le fait tenir dans cet enfer temporel.

Il était temps (About Time) de Richard Curtis

Rachel McAdams est une actrice que j’adore, je l’avais découverte dans le fameux film romantique et dramatique N’oublie Jamais (The Notebook) de Nick Cassavetes. Elle y joue au côté de Domhnall Gleeson, Bill Nighy, et Margot Robbie. Une ode à la vie, le film britannique Il était temps vous donne envie de chanter du Jimmy Fontana et de prendre le temps d’apprécier chaque instant. Certes, ce n’est pas le plus comique de la sélection, mais il vous donnera le sourire. Tim, un jeune homme timide et naïf découvre que les hommes de la famille peuvent voyager dans le temps pour modifier uniquement le cours de son existence, tout en pouvant avoir des répercussions sur ses proches. Tim utilisera son don pour trouver l’amour. Il sera toujours conseillé par son père : son acolyte.

Les grands classiques des comédies romantiques

Quand Harry rencontre Sally (When Harry Met Sally…) de Rob Reiner

C’est de loin un des plus grands classiques de la comédie romantique, à voir en priorité si vous ne l’avez pas vu. Quand Harry rencontre Sally est une belle histoire d’amitié et d’amour. Deux personnages que tout opposent se rencontrent et deviennent peu à peu amis. Ils arrivent ensemble dans une nouvelle ville après plusieurs heures de covoiturage, se soutiennent dans leurs histoires d’amour respectives, se consolent et s’aiment.

Mary à tout prix (There’s Something About Mary) de Peter et Bobby Farrelly

Encore un grand classique de la comédie romantique. Le duo Ben Stiller et Cameron Diaz est à mourir de rire. Si vous ne l’avez pas vu, vous passez à côté de tellement de scènes cultes. C’est l’histoire de Ted, un homme timide et pas très dégourdi qui embauche un détective privé pour retrouver Mary, son amour de jeunesse. C’était sans compter, le charme de Mary. Elle a un je-ne-sais-quoi (comme diraient les Québécois), qui fait chavirer le coeur des hommes, y compris le détective privé.

Pretty Woman de Garry Marshall

Pretty Woman n’est pas très féministe, plutôt prince charmant qui sauve la princesse. Bien que n’étant plus le type d’amour auquel nous souhaiterions nous identifier, ce film est une comédie romantique classique qui a lancé la carrière de Julia Roberts. Cela lui a permis de jouer la suite dans des films vraiment géniaux, notamment Erin Brockovich (un de mes films favoris). Mettez de côté le côté prince charmant qui sauve la princesse et appréciez ce grand classique.

Dirty Dancing d’Émile Ardolino

« On laisse pas bébé dans son coin » : vous comprendrez enfin pourquoi cette citation est aussi culte. Dirty Dancing est une comédie romantique qui vous donnera envie de bouger votre popotin et de reproduire toutes les scènes cultes de danse avec votre amoureux. Évitez de vous faire une luxation du genou, je sais de quoi je parle. Appréciez tranquillement depuis votre canapé l’histoire de Bébé, Frédérique (Frances en V.O) de son vrai nom, tombait sous le charme de Johnny Castel, joué par le délicieux Patrick Swayze, prof de danse dans un centre de vacances luxueux. Au travers de la danse et des décisions auxquelles elle sera confrontée, Frédérique s’émancipera, avec le soutien de Johnny.

Comédies romantiques françaises

Beaucoup de films britanniques et américains dans cette sélection, il fallait aussi faire la place aux comédies romantiques françaises. Voici mes préférées :

Two days in Paris & Two Day in New York de Julie Delpy

Julie Delpy est une actrice et réalisatrice absolument géniale. Elle vous embarque avec ses vrais parents, qui jouent dans ses deux films. Dans Two Days in Paris, Marion, une photographe française vivant à New-York rend visite à ses parents, à Paris, en compagnie de son amoureux Jack. Elle y tente de consolider sa relation avec son amoureux. Dans le deuxième opus (une préférence pour celui-ci), Chris, son nouveau conjoint américain rencontre sa famille, chez eux, à New-York. Pas facile de cohabiter avec sa belle-famille complètement déjantée et sa copine Marion qui devient encore plus délurée en contact d’eux. Un film exquis et sarcastique.

Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet

Je ne pouvais pas parler de comédie romantique française sans évoquer Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain. Certains grincheux diront que c’est trop cliché. Mais vous n’êtes pas des grincheux donc vous appréciez cette ode à Paris, au slow life, aux petits bonheurs et à l’amour. Un petit bijou oscarisé et césarisé ! C’est l’historie d’Amélie, une serveuse timide et rêveuse, qui décide de faire le bien autour d’elle en apportant un peu de douceur dans leurs vies. Elle fait de multiples rencontres jusqu’à celle, qui va bouleverser sa vie et qui lui demandera de sortir de sa coquille.

L’Auberge espagnole, Les Poupées russes et Casse-tête chinois de Cédric Klapisch

L’Auberge espagnole a marqué de nombreuses générations et a mis en lumière le magnifique programme européen d’échanges : Erasmus. Dans L’Auberge espagnole, on suit Xavier, joué par l’excellentissime Romain Duris, un jeune homme un peu paumé, qui part à Barcelone grâce au programme Erasmus, dans une faculté d’économie. Dans les trois opus, nous assistons aux histoires d’amour, aux ambitions, aux désillusions et aux déceptions de Xavier. C’est drôle, frais et on s’attache aux personnages.

L’Arnacoeur de Pascal Chaumeil

Cette jolie comédie romantique avec Romain Duris (encore) et Vanessa Paradis raconte l’histoire d’Alex, un briseur de couples professionnel, qui a pour mission de stopper les relations amoureuses malheureuses avec des connards finis. Engagé pour mettre fin à la relation qu’entretient Juliette avec un bel anglais, il tente de la séduire deux semaines avant son mariage. Il est tout d’abord hésitant en raison du parfait amour que vivent les amoureux, mais l’offre est juteuse, l’entreprise en péril et Juliette, une femme surprenante. Une autre petite scène en référence à Dirty Dancing, qui n’a rien envié au film américain. C’est pétillant d’humour et une des comédies romantiques françaises les plus drôles.

Comédies romantiques teenagers

10 bonnes raisons de te larguer (Ten Things I Hate About You) de Gil Junger

À ne pas confondre avec Comment se faire larguer en 10 leçons que je trouve absolument nul. 10 bonnes raisons de te larguer est un classique des comédies romantiques teenagers. Le scénario a déjà été utilisé dans de nombreux films : le bad boy qui fait croire à la fille brillante qu’il veut sortir avec elle, et qui finit par réellement tomber amoureux d’elle. Mais dans le cas de cette merveilleuse comédie romantique, il s’agit d’une adaptation de La Mégère apprivoisée de Shakespeare. Et puis, il y a Heath Ledger, à quoi bon résister ?

College Attitude (Never been kissed) de Raja Gosnell

College Attitude, je l’ai vu un millier de fois, je l’avais en cassette, puis en DVD. Pourquoi le regarder ? Parce que Drew Barrymore y joue le rôle principal et vous donnera de sacrés fous rires. Elle incarne une rédactrice timide dans le journal local, où elle se voit confier la mission la plus difficile qu’elle est à faire face : retourner au lycée pour étudier les ambitions des jeunes d’aujourd’hui. Difficile parce que ses années en tant que lycéenne était les pires de toutes. L’occasion pour elle de revivre ses années sous la peau d’une jeune femme populaire (ou non).

La Revanche d’une blonde & Blonde contre-attaque (Robert Luketic 1 & 2) de Robert Luketic

Andrés me déteste quand je mets l’un de ces deux films (le premier est énorme). Il me demande pourquoi ? Parce qu’il y a Reese Whiterspoon. Elle y interprète Elle Woods, une jeune femme « blonde » qui candidate à la prestigieuse université de droit d’Harvard afin de remplir les cases de la parfaite petite amie d’un potentiel politicien. C’est lorsqu’elle est reçue, qu’elle apprend que son petit ami a déjà trouvé l’élu de son coeur. Que cela ne tienne, elle compte bien récupérer son coeur en étant la meilleure étudiante de droit. Ne vous fiez pas à la première impression qui laisserait penser à un film superficiel. La Revanche d’une blonde cache une morale et casse le mythe de la blonde écervélée. Un film drôle et léger à regarder sans se prendre trop la tête.

Miss Détective (Miss Congeniality) de Donald Petrie

« Flambeau de l’humanité Comme Lady Liberté Elle règne enfin sur la Terre Sa beauté éblouit C’est Miss Etats-Unis« . Cette chanson, je la connais par coeur et elle est tirée de la comédie romantique Miss Détective. Ce film d’amour et d’action raconte la mission commando confiée à Gracie Hart, agent du FBI : s’infiltrer dans le concours de beauté, le plus réputé du pays : le Concours de Miss États-Unis. Elle doit s’assurer de la protection des candidates contre un terroriste surnommé Le Citoyen. Pour réussir cette infiltration, ce véritable garçon manqué se fera passer pour la candidate Miss New Jersey et cela ne sera de tout repos. Oui, j’assume d’aimer Miss Détective, c’est loin d’être un chef d’oeuvre, plutôt une comédie potache et Sandra Bullock y est hilarante. Regardez-le, vous rigolerez et ça fait pas de mal de regarder aussi des « bonnes » conneries.

À vous ! Dites moi quelles sont vos comédies romantiques préférées, celles qui vous font chavirer le coeur et vous requinquent le moral ?

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Cette année, je me suis faite une promesse de lire plus qu’habituellement soit une trentaine de livres en 2019. J’ai donc une petite pile de livres à lire sur la plage. Mais je ne vais vous conseiller de lire ces livres, si je ne l’ai pas encore lu. Voici donc 8 livres que je vous recommande, à lire cet été, en vacances, que vous soyez sur la plage, dans votre jardin, dans un parc ou à l’autre bout du monde.

LES ROMANS À LIRE SUR LA PLAGE

Le mystère d’Henri Pick de David Foenkinos

Publié en 2016, « Le mystère d’Henri Pick » de David Foenkinos a fait parlé à nouveau de lui, cette année, avec l’adaptation cinématographique de Rémi Bezançon sortie le 6 mars 2019.

La synopsis

En Bretagne, un bibliothécaire décident d’ouvrir au sein de sa bibliothèque une section réservée aux livres refusés par les maisons d’éditions. Le bibliothécaire décède et la section des livres refusés prend la poussière. Tout bascule, lorsqu’une jeune éditrice accompagnée de son mari écrivain s’engouffrent dans les allées de cette section. Ils font la découverte d’un chef d’oeuvre écrit par un certain Henri Pick, pizzaiolo, décédé depuis deux ans et n’ayant jamais lu un livre ni même écrit une liste de courses. La jeune éditrice décide de publier le livre et contre tout attente, c’est un succès triomphant. C’est alors qu’un journaliste littéraire à la carrière en chute libre décide de mener son enquête sur Henri Pick, après avoir eu des doutes sur la véritable identité de l’auteur de ce best-seller.

Mon avis

« Le mystère d’Henri Pick » de David Foenkinos est un livre où l’histoire est rythmée, fluide et bien ficellée. Tout au long du roman, nous sommes plongés dans l’enquête et souhaitons nous aussi percer le mystère derrière l’auteur du livre. Tous les personnages sont intéressants sans pour autant s’attacher à aucun d’entre eux. Ce n’est pas un chef d’oeuvre mais le livre reste captivant et révèle la férocité du monde de l’édition où les rêves d’être publié peuvent être anéantis par un simple non, où le graal accordé par la publication de son livre ne garantit pas le succès et où enfin, dans notre société, la forme compte plus que le fond.

Les petits secrets d’Emma de Sophie Kinsella

Publié en 2003, en Angleterre, « Les petits secrets d’Emma » est un des petits bijoux de Sophie Kinsella. Auteure londonienne célèbre pour sa saga « Confession d’une accro au shopping« , elle est devenue la papesse de la « chick lit« . C’est un genre de littérature qui signifie littéralement : littérature pour gonzesse. Les romans issus du genre « chick lit » raconte l’histoire d’une héroïne, auxquelles les lectrices peuvent s’identifier (Bridget Jones, Becky Bloomwood ou Andréa). Le genre garde les codes des romans à l’eau de rose, tout en rajoutant de l’humour et 100% d’auto-dérision. « Les petits secrets d’Emma » de Sophie Kinsella est l’exemple parfait de la « chick lit« .

La synopsis

Ce n’est pas qu’Emma soit menteuse, c’est juste qu’elle a des petits secrets. Des trucs pas bien méchants. Par exemple, elle fait un bon 40, pas du 36. Connor, son petit ami, ressemble étrangement au Ken de Barbie. Elle ne supporte pas les strings, elle a très légèrement embelli son CV et elle déteste sa cousine Kerry. Enfin, avec Connor, au lit, c’est pas franchement l’extase. Bref, rien de bien méchant, mais plutôt mourir que de l’avouer. Mourir ? Justement ! Lors d’un voyage en avion passablement mouvementé, Emma croit bien voir sa dernière heure arriver. Prise de panique, elle déballe tout au séduisant inconnu assis à côté d’elle. Sans imaginer que le l’inconnu en question est l’un de ses proches. très proches même…

Mon avis

Emma, c’est nous ! Ce personnage si attachant nous parle à toutes (et à tous) puisque nous nous y reconnaissons en elle. En effet, nous avons tous des petits secrets, anodins mais embarrassants, que nous préférerions garder pour nous. C’est de loin mon roman « chick-lit » préféré, je l’ai lu au moins 10 fois (vous pouvez d’ailleurs le constater à la reliure bien abîmée) et je ris toujours autant. Ce roman est léger, drôle et pétillant, en somme, un livre « Feel Good« , en adéquation totale avec le rôle des vacances.

La petite boulangerie de Jenny Colgan

Publié en 2014, « La petite boulangerie » de Jenny Colgan est le premier tome de la série. Auteure écossaise de romans « chick lit » et de science-fiction, elle nous donne faim avec cette saga ainsi que celles du « Cupcake Café » et « Au Bord de l’eau« .

La synopsis

Quand son mariage et sa petite entreprise font naufrage, Polly quitte Plymouth et trouve refuge dans un petit port tranquille d’une île des Cornouailles. Quoi de mieux qu’un village de quelques âmes battu par les vents pour réfléchir et repartir à zéro ? Seule dans une boutique laissée à l’abandon, Polly se consacre à son plaisir favori : préparer du pain. Petit à petit, de rencontres farfelues – avec un bébé macareux blessé, un apiculteur dilettante, des marins gourmands – en petits bonheurs partagés, ce qui n’était qu’un break semble annoncer le début d’une nouvelle vie…

Mon avis

Après avoir lu ce roman de Jenny Colgan, vous n’aurez qu’une envie, tout plaquer pour aller faire du pain sur une jolie petite île coupée du monde. L’histoire de Polly est gourmande, iodée, touchante et drôle. En somme, cette lecture est idéale pour les vacances. Elle permet d’appuyer sur le bouton pause pour nous évader au travers le récit d’une jeune femme, qui a tout simplement besoin de se retrouver avec elle-même, après des déboires amoureux et financiers. Elle y trouve une passion et fait sur de belles rencontres. Ce roman « Feel Good » a même une suite pour ceux qui tomberont sur le charme des Cornouailles.

LE LIVRE SUR LE DÉVELOPPEMENT PERSONNEL POUR ÊTRE EN PLEINE FORME À LA RENTRÉE

Le jour où j’ai appris à vivre de Laurent Gounelle

Publié en 2014, « Le jour où j’ai appris à vivre«  de Laurent Gounelle est un roman thérapeutique. Best-seller à sa sortie et traduit dans plusieurs langues, le quatrième roman de l’auteur aborde des sujets, qui résonnent dans notre société actuelle où la productivité et le matérialisme régissent nos vies.

La synopsis

Un dimanche à San Francisco, Jonathan fait une rencontre qui bouleverse sa vie. Une jeune bohémienne lui lit les lignes de sa main et lui apprend le pire. Cette annonce remet en cause toute son existence, ses valeurs et lui donne enfin l’envie de reprendre sa vie en main.

Mon avis

Ce roman lumineux et positif nous transporte à travers un voyage philosophique et initiatique. Cette fiction nous incite à prendre du recul sur notre vie et à nous amène à nous poser la question suivante : qu’est-ce qui donne du sens à ma vie ? L’auteur nous pousse à nous la poser dès aujourd’hui afin de ne pas être rempli par la suite, de regrets.

C’est une lecture qui soigne le moral. Elle sert de piqure de rappel durant nos vacances, pour nous rappeler de prendre soin de nous, de profiter de l’instant présent et de vos cultiver nos relations humaines. Pour illustrer son propos, Laurent Gounelle nous distille des faits et des anecdotes tout au long de « Le jour où j’ai appris à vivre« . Bien que ce roman soit une fiction, il est assez fidèle à la réalité des vies menées aujourd’hui, par nous-même ou celle d’un de nos proches. Nous arrivons donc facilement à nous projeter.

PENSEZ À LA PLANÈTE PENDANT VOS VACANCES AVEC CE LIVRE GREEN

Zéro Déchet de Béa Johnson

Publié en France, en 2015, « Zéro Déchet » est un ouvrage de Béa Johnson, qui compile tous ses conseils pratiques pour mener une vie sans déchet. Cette papesse du Zéro Déchet a réalisé 40% d’économie en réduisant ses déchets.

Mon avis

La crainte que certains pourraient avoir en lisant ce livre est de penser que tout ceci est irréalisable. En effet, tout le monde n’a pas le même train de vie que Béa Johnson. Mon conseil : mettez le côté radical de l’auteur et piochez quelques idées pour commencer à réduire vos déchets. Personne ne vous oblige à adopter à un mode de vie dès demain mais essayer de trouver du temps dans votre quotidien pour instaurer des pratiques éco-responsables : consommer un peu plus de vrac, éliminer les emballages plastiques et les produits jetables à usage unique, penser à la seconde-main avant d’acheter quelque chose de neuf, manger local et saisonnier, mettez vous au DIY (« fait par vous-même ») etc. Nous devons changer notre façon de consommer, il en va de notre responsabilité individuelle. Plus les mentalités évolueront, plus les industriels et politiques s’adapteront, afin peut-être de sauver notre belle planète.

LES ROMANS POLICIERS À METTRE DANS SES BAGAGES

La vérité sur l’affaire Harry Queber de Joël Dicker

Publié en 2012, « La vérité sur l’affaire Harry Quebert » est le second roman de Joël Dicker. Traduit en 40 langues et vendus 5 millions d’exemplaires à travers le monde, le roman de Joël Dicker a été adapté en série télévisée par le réalisateur français Jean-Jacques Annaud, avec Patrick Dempsey, dans le rôle de Harry Quebert.

La synopsis

À New York, au printemps 2008, alors que l’Amérique bruisse des prémices de l’élection présidentielle, Marcus Goldman, jeune écrivain à succès, est dans la tourmente. Il est incapable d’écrire le nouveau roman qu’il doit remettre à son éditeur d’ici quelques mois.

Le délai est près d’expirer quand soudain tout bascule pour lui. Harry Québert, son ami et ancien professeur d’université, l’un des écrivains les plus respectés du pays, est rattrapé par son passé. Il se retrouve accusé d’avoir assassiné, en 1975, Nola Kellergan, une jeune fille avec qui il aurait eu une liaison. Convaincu de l’innocence de Harry, Marcus abandonne tout pour se rendre dans le New Hampshire et mener son enquête. Il est rapidement dépassé par les événements : l’enquête s’enfonce et il fait l’objet de menaces. Pour innocenter Harry et sauver sa carrière d’écrivain, il doit absolument répondre à trois questions : Qui a tué Nola Kellergan ? Que s’est-il passé dans le New Hampshire à l’été 1975 ? Et comment écrit-on un roman à succès ?

Mon avis

Un excellent roman policier, parfait pour les vacances. Dire que Joël Dicker a publié ce livre récompensé de multiples fois (Goncourt, Académie française…), à seulement 27 ans. L’histoire est captivante du début jusqu’à la fin, nous voulons nous aussi savoir La Vérité derrière l’affaire Harry Quebert. L’auteur nous tient en haleine grâce à ses personnages mystérieux bien décidés à garder leurs secrets ainsi qu’aux nombreux rebondissements. Le style est fluide, extrêmement bien décrit, nous devenons le bras-droit de Marcus dans son enquête, dans la paisible ville dans d’Aurora.

Agatha Raisin enquête : La quiche fatale (tome 1) de M.C Beaton

La série policière humoristique « Agatha Raisin » a été écrite par la romancière écossaise, Marion Chesney Gibbons, alias M.C Beaton, en 1992. Composée de 27 livres, cette saga a été adaptée en série télévisée, beaucoup moins drôle que la piquante Agatha Raisin peinte dans les romans.

La synopsis

Sur un coup de tête, Agatha Raisin décide de quitter Londres pour goûter aux délices d’une retraite anticipée dans un paisible village des Costwolds, où elle ne tarde pas à s’ennuyer ferme.

Afficher ses talents de cordon-bleu au concours de cuisine de la paroisse devrait forcément la rendre populaire. Mais à la première bouchée de sa superbe quiche, l’arbitre de la compétition s’effondre et Agatha doit révéler l’amère vérité : elle a acheté la quiche fatale chez un traiteur.
Pour se disculper, une seule solution : mettre la main à la pâte et démasquer elle-même l’assassin.

Mon avis

Le risque lorsque vous commencerez à lire le tome 1 d’Agatha Raisin sera de tomber sous le charme du personnage et de vous lancer dans la lecture des 27 romans. J’en suis rendue au douzième. Durant votre lecture, vous serez transportée dans les Cotswolds, la campagne anglaise, sa brume, ses toits de chaume, ses commérages et ses meurtres. En effet, Agatha a le don pour se mettre dans des situations rocambolesques. Pour se sortir de ces situations, elle ne trouve qu’une solution : enquêter. Vous aimerez ce personnage drôle, grinçant, plein d’énergie et au franc-parler singulier.

LA DYSTOPIE : LE LIVRE DONNE À RÉFLÉCHIR

La servante écarlate de Margaret Atwood

Publié en 1985, « La servante écarlate » est un roman dystopique de Margaret Atwood. Devenu un classique de la littérature dystocique à l’instar de 1984 de Georges Orwell, le roman s’est vendu à des millions d’exemplaires à travers le monde. La série adaptée de ce chef-d’oeuvre de Margaret Atwood, avec Elisabeth Moss dans le rôle principal, a été unanimement saluée par la critique. Le 10 septembre 2019, Margaret Atwood sortira la suite de « La servante écarlate » : The Testaments’, soit 34 ans après le premier tome.

La synopsis

Devant la chute drastique de la fécondité, la république de Gilead, récemment fondée par des fanatiques religieux, a réduit au rang d’esclaves sexuelles les quelques femmes encore fertiles. Vêtue de rouge, Defred, « servante écarlate » parmi d’autres, à qui l’on a ôté jusqu’à son nom, met donc son corps au service de son Commandant et de son épouse. Le soir, en regagnant sa chambre à l’austérité monacale, elle songe au temps où les femmes avaient le droit de lire, de travailler… En rejoignant un réseau secret, elle va tout tenter pour recouvrer sa liberté.

Mon avis

Comme ne pas aimer ce roman ? Un vrai coup de coeur. Avant de me lancer dans la série, je voulais lire le livre. Je préfère toujours commencer par le livre afin de me créer ma propre perception de l’histoire et des personnages. Je dois dire qu’après coup, la série est absolument parfaite. Revenons au roman, il est excellent et glaçant. En effet, nous sommes choqués de la rapidité à laquelle nous pouvons passer d’une démocratie à une théocratie totalitaire. Un claquement de doigts. Surtout, lorsqu’un gouvernement invoque des raisons de protection de la population pour instaurer sa dictature. Ce roman vous renverra à notre société actuelle. Vous ne pourrez pas vous empêcher de penser ô combien nos libertés sont fragiles. Cette fiction le réel frôlent les frontières du réel, cela vous donnera la chair de poule mais aussi l’envie d’agir.

Vos livres ?

Et vous, quels sont les livres qui vous accompagnent dans vos vacances ? Partagez vos lectures !

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Meilleur film 2019

Sorti le 23 janvier 2019, en France, le film a tout de suite eu un franc succès. Nominé dans de nombreuses catégories aux Oscars 2019, ce film a remporté l’Oscar du Meilleur Film 2019, du Meilleur Acteur secondaire et du Meilleur Scénario original lors de la 91e cérémonie dimanche soir. Il avait d’ores et déjà conquis le public lors du Festival international du film de Toronto de 2018 en obtenant le prix du public ainsi quelques récompenses aux BAFA et aux Golden Globes en 2019.

La synopsis de Green Book : sur les routes du Sud

En 1962, un New-Yorkais d’origine italienne surnommé Tony Lip – joué par le talentueux Viggo Mortensen, se retrouve sans emploi après que le cabaret pour lequel il travaille en tant que videur ferme ses portes de façon temporaire. Grâce à ses multiples relations, il devient le chauffeur et le protecteur de Dr Don Shirley, célèbre pianiste noir – joué par Mahershala Ali. Il a pour mission de l’accompagner – lui et son orchestre lors d’une tournée de 8 semaines dans le sud « profond » des États-Unis, où les lois ségrégationnistes de Jim Crow sont encore appliquées.

Viggo Mortensen & Mahershala Ali : un duo touchant et sympathique

À travers un road movie dans l’Amérique raciste des années 60, le spectateur assiste à une amitié naissante entre deux personnages que tout opposent : Tony Lip, un père de famille italo-américain qui a la « tchatche » et qui se fout des usages et le Dr Don Shirley, un célèbre pianiste noir cultivé, taciturne, incroyablement élégant et jouant du jazz bien que préférant le classique et plus particulièrement Chopin. Malgré leurs différences, les deux hommes finissent par surmonter leurs préjugés et se lier d’amitié, avec en toile de fond le racisme, l’homophobie et les classes sociales.

Green Book : Sur les routes du Sud nous donne une belle leçon de tolérance. Le premier solo de Peter Farrely est un film « Feel Good » ! Vous sortirez du cinéma avec la banane. Dès les premières minutes, l’univers ainsi que les personnages vous touchent, d’autant plus que le scénario est tirée d’une histoire vraie. Vous allez rire, pleurer et surtout passer un très bon moment avec ce duo en or. Un film qui mêle parfaitement la comédie et le drame avec les codes du « buddy movie« .

Mon conseil : regardez-le avec des amis, votre amoureux(se) ou en famille et partagez-moi votre avis en commentaire !

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